Esta ha sido mi primera experiencia en el grado y en la UOC. Compatibilizo estos estudios con mi trabajo como docente de secundaria, y el mes de mayo-junio ha coincidido con un pico de trabajo por el fin de curso que me ha impedido poder dedicar el tiempo deseable a la asignatura y apenas cumplir plazos. En este sentido he de reconocer que se me pasó el plazo de poder adscribirme a uno de los grupos para realizar la tarea; no lo leí a tiempo y mis ocupaciones profesionales o personales me lo ha permitido, También que no entiendo muy bien por qué ha de hacerse en grupo, sinceramente. Creo que en este caso esa wiki era, además, una complicación técnica innecesaria, que no aporta ningún conocimiento significativo en mi caso y complica la elaboración de la tarea. Así que confieso que me está costando adaptarme a la metodología docente, quizás por recién llegado y mis circunstacias personales.

Por tanto, no puedo decir que el proceso de elaboración haya sido cooperativo, todas las ideas son mías, a partir de mis conocimientos de análisis literario (comenté «Letras para Julia» de José Agustín Goytisolo, soy doctor en Filología Hispánica). No he tenido que consensuar nada con nadie. Creo que actitudinalmente, pese a esta dificultad expresada anteriormente, he defendido mis ideas de manera razonada y respetuosa, sin tener que expresar ningún desacuerdo más que el que aquí indico. Me he documentado en fuentes fiables, a partir de mis estudios y lecturas de toda una vida; he revisado el contenido y la redacción, y sí, el trabajo ha supuesto un proceso de aprendizaje significativo; no había analizado nunca este poema.

Cuestión 1: Características del Romanticismo a través de «Canción del Pirata» y «Rima LIII»
El Romanticismo es un movimiento literario y artístico del siglo XIX que se caracteriza por la exaltación del individualismo, la libertad, la imaginación, la naturaleza y los sentimientos intensos. Los románticos valoran la subjetividad, la introspección y la expresión emocional, a menudo explorando temas de amor, melancolía y rebeldía contra las normas sociales. La naturaleza se representa como un reflejo del alma humana y un escape de la civilización. Este movimiento también resalta la importancia de la creatividad y la originalidad, celebrando la belleza de lo irracional y lo sublime. También se enfoca en la subjetividad y la expresión de emociones personales profundas. A través de los poemas «Canción del Pirata» de José de Espronceda y «Rima LIII» de Gustavo Adolfo Bécquer, se pueden identificar claramente estas características.

«Canción del Pirata» de Espronceda:
Este poema es una clara manifestación del espíritu romántico. El pirata, protagonista de la obra, representa el ideal romántico de libertad y rebeldía contra las normas establecidas. La naturaleza y el mar son símbolos de la vastedad y la libertad que el pirata anhela y disfruta.

Fragmento:
«Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.»

En estos versos, el pirata se muestra como un ser libre de las convenciones sociales, buscando su propio destino sin ataduras. La personificación del barco como tesoro y la mar como patria resalta el valor romántico de la conexión profunda con la naturaleza.

«Rima LIII» de Bécquer:
En este poema, Bécquer expresa la melancolía y la pérdida, temas recurrentes en el Romanticismo. La naturaleza se utiliza como un reflejo de los sentimientos del poeta, destacando la transitoriedad de la belleza y el amor.

Fragmento:
«Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y, otra vez, con el ala a sus cristales
jugando llamarán.»

Aquí, las golondrinas y la naturaleza representan los ciclos y la inevitabilidad del cambio. La tristeza por un amor perdido se convierte en una meditación sobre la fugacidad de los momentos felices, un tema que resuena con la nostalgia romántica.

Ambos poemas, a través de sus personajes y la naturaleza, reflejan la pasión, la libertad y la introspección, aspectos fundamentales del Romanticismo. Mientras Espronceda celebra la libertad y el rechazo de la sociedad, Bécquer medita sobre la pérdida y la belleza efímera, mostrando diferentes facetas de este movimiento literario.

Cuestión 2: Comentario sobre «Don Juan Tenorio» de José Zorrilla
En «Don Juan Tenorio» de José Zorrilla, las motivaciones de los personajes principales, Don Juan y Doña Inés, son impulsadas por el honor, el amor y la redención.

Don Juan Tenorio:
Don Juan es un personaje que inicialmente se mueve por el deseo de conquistar y deshonrar, representando el arquetipo del libertino. Su motivación principal es la búsqueda del placer y la afirmación de su propio poder y masculinidad.

Fragmento:
«¿No es verdad, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?»

Este verso muestra a un Don Juan seductor, utilizando la poesía para conquistar a Doña Inés. Sin embargo, su evolución a lo largo de la obra revela un deseo de redención y arrepentimiento por sus actos.

Doña Inés:
Doña Inés, por otro lado, se mueve por el amor puro y la inocencia. Su motivación es el amor verdadero y su fe, que eventualmente llevan a la salvación de Don Juan.

Fragmento:
«Yo voy a ti, porque tu misma imagen
me ha revelado al alma tus dolores,
y que en tanto delito y tanto ultraje,
no tuviste la culpa, no, señores.»

En esta cita, se observa como Doña Inés ve la redención y el sufrimiento en Don Juan, y su amor puro se convierte en un agente de cambio para él.

La obra de Zorrilla, a través de estos personajes, explora temas de amor, honor y redención, mostrando cómo las motivaciones humanas pueden llevar tanto a la perdición como a la salvación.

Cuestión 3: Valoración sobre el proceso de aprendizaje

Para realizar esta PEC, primero vi los vídeos de las versiones musicales de «Canción del Pirata» y «Rima LIII», lo que me ayudó a entender mejor los poemas. Luego, busqué y leí los textos complementarios para captar todos los detalles y el contexto. También vi «Don Juan Tenorio» de Zorrilla para poder analizar las motivaciones de los personajes principales. Con todo esto, redacté el análisis de las características del Romanticismo en los poemas y el comentario sobre «Don Juan Tenorio». Además, consulté bibliografía y webgrafía complementaria para poder dar una opinión más informada, además de asegurarme de citar correctamente las referencias. Creo que logré el objetivo de la PEC al analizar y explicar las características del Romanticismo en los poemas y al comentar las motivaciones de los personajes en «Don Juan Tenorio», utilizando ejemplos concretos de los textos. Además de proporcionar mi opinión informada y adjuntar las fuentes externas que me han ayudado a formar esta opinión.

Bibliografía:

Peers, E. A. (1967). Historia del movimiento romántico español.

Flitter, D. (1995). Teoría y crítica del romanticismo español. Ediciones AKAL.

del Río, M. P. R. (1988). El árbol en la poesía inglesa del renacimiento y del romanticismo (Doctoral dissertation, Universidad de Valladolid).

Luarsabishvili, V. (2017). La sensación de la soledad en las Rimas de Bécquer (Aproximación a la poesía metafísica),“. Revista de filosofía, 42(2), 247-259.

Gil, I. M. (1969). Los espacios misteriosos de Gustavo Adolfo Bécquer. Revista de Filología Española, 52(1/4), 119-129.

Zorrilla, J. (2012). Don Juan Tenorio.

1. Características del Renacimiento a través del análisis del Soneto XV (Garcilaso de la Vega) y un fragmento del Cántico Espiritual (San Juan de la Cruz).

El Siglo de Oro (1492-1659) abarca los movimientos artísticos del Renacimiento y el Barroco. En cuanto al ámbito de la literatura española, se establecen tres periodos durante el Renacimiento: el primero, donde se comienzan a ver las primeras influencias italianas; el segundo, donde surgen los grandes humanistas y con ello nace la poesía italianista; y el tercero, donde lo anterior se establece y se expresa mayoritariamente a través de la poesía ascética y mística y en la poesía heroica.

El Soneto XV de Garcilaso de la Vega (1501?-1536), escrito durante la década de 1520, pertenece al segundo periodo, siendo una clara imagen de la poesía italianista.

Como humanista del Renacimiento, plasma una de las características del movimiento: la influencia del poeta italiano Petrarca (1304-1374), considerado el padre del humanismo, al tratar temas amorosos. En su cancionero, originalmente llamado Rime in vita e Rime in norte, retrata un ideal de mujer que marcará a los humanistas posteriores. Además de las características físicas, se la define como una mujer distante, que hace que el hombre sienta dolor por su ausencia. Así, Garcilaso, plasma la melancolía que siente el amante por no estar cerca de su amada en su soneto. Como añadido, Petrarca consideraba que el soneto era la mejor manera de transmitir el sentimiento amoroso.

Para transmitir estos sentimientos, Garcilaso hace uso de otra de las características de la literatura renacentista: el bucolismo. En su soneto utiliza la naturaleza de forma que, personificada, sufre el mismo dolor que el poeta. Así lo podemos ver en la primera y segunda estrofa, dando a entender que su dolor era tan profundo que pudo detener el curso de la naturaleza:

«Si quejas y lamentos pueden tanto,
que enfrenaron el curso de los ríos,
y en los diversos montes y sombríos
los árboles movieron con su canto;

si convertieron a escuchar su llanto
los fieros tigres, y peñascos fríos;
si, en fin, con menos casos que los míos
bajaron a los reinos del espanto,…»

Este recurso se relaciona con otra de las características del Renacimiento, ya que a través de él alude a la mitología clásica a través de metáforas para expresar su mal de amores. En este caso, el soneto hace referencia al mito de Orfeo y Eurídice. La historia trata sobre Orfeo y Eurídice, que se enamoran y se casan. Tristemente, Eurídice muere poco después por la mordida de una serpiente. Orfeo siente tal dolor por su pérdida que la sigue a los infiernos («… los reinos del espanto, …») para poder recuperarla.

Finalmente, hace uso de una métrica de tipo italianista. Los sonetos, uno de los tipos de composiciones más usados en la poesía italiana, están compuestos por dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos con acentuación principal en la décima sílaba en todas las estrofas (¿por-qué-noa-blan-da-rá-mi-tra-ba-jó-sa). Los cuartetos tienen rima consonante (tanto-canto) mientras que la de los tercetos puede variar, aunque en este caso se mantiene (trabajosa-cosa).

El Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591), escrito en el año 1578, forma parte del tercer periodo como una obra de poesía ascética y mística. Este periodo se conoce como Renacimiento cristiano, ya que destaca la temática religiosa en la mayoría de las obras.

Mezclando el amor con el cristianismo, trata de mostrar la ascensión del alma (la esposa) hasta su unión con Dios. Esta temática es clave en la corriente humanista, mentalidad que se manifiesta en el cambio de la relación del ser humano con Dios. El poema es extenso, dividido en tres partes: la vía de búsqueda, la vía iluminativa y la vía unitiva. Concretamente, este fragmento forma parte de la última parte, donde finalmente el alma se encuentra con Dios y se produce el desposorio espiritual.

En cuanto a la métrica, San Juan de la Cruz hace uso de la lira, composición típica de los poetas italianos de la época y que los renacentistas españoles acogieron. Se trata de una estrofa formada por dos versos endecasílabos y tres versos heptasílabos con rima consonante (7a, 11B, 7a, 7b, 11B):

«Nues-tro-le-cho-flo-ri-do
de-cue-vas-de-le-o-nes-en-la-za-do,
en-púr-pu-ra-ten-di-do,
de-paz-e-di-fi-ca-do,
de-mil-es-cu-dos-deo-ro-co-ro-na-do…»

Para concluir, hace uso de uno de los tópicos literarios más recurrentes de la época, el locus amoenus, nombrando lugares naturales («Nuestro lecho florido…») invitan al descanso o a la conversación («… en las frescas mañanas escogidas, haremos las guirnaldas en tu amor floridas y en un cabello mío entretejidas…»).

Fuentes de documentación:

Cotoner, L. (s.f.). La poesía del Siglo de Oro. Universitat Oberta de Catalunya.

Ferrer Solà, J. (2024). Petrarca, el Humanista que quiso sublimar las letras. La Razón. https://www.larazon.es/cultura/petrarca-humanista-que-quiso-sublimar-letras_202404226625afc1c18d4000018ec082.html

López, I. (2021). Orfeo y Eurídice, la historia de amor que enamoró a los músicos. Grupo Talía. https://www.grupotalia.org/orfeo-y-euridice-la-historia-de-amor-que-enamoro-a-los-musicos/

2. Valoración del proceso de aprendizaje en toda esta PEC.

Para llevar a cabo las actividades de esta PEC, he seguido estrictamente todas las indicaciones propuestas.

Lo primero que hice fue leer el módulo 3, El Siglo de Oro y la traducción, seguido del vídeo propuesto en el enunciado. Para hacer la aportación al debate no sentí que fuese necesario hacer una búsqueda de información, ya que la lectura del módulo me pareció bastante completa. Aun así, hice una búsqueda para poder aportar material nuevo.

Para poder hacer tanto la actividad sobre la poesía y, finalmente, el cuestionario, leí los módulos 4, 5 y 6, tomando notas para poder aplicarlo con facilidad a las actividades. En esta parte de la PEC sí que me he sentido un poco abrumada con tanta información y, al contrario que con la aportación al foro, sí he tenido que hacer una búsqueda exhaustiva por mi cuenta para poder entender con claridad todo lo explicado.